Leverer melding i Still Life-fotografi med teknikk - dummies

Når du lager personlige kunstneriske fotografier, er du ikke begrenset til formålet eller funksjonen til et stille liv. I stedet får du full kreativ lisens for å lage bilder basert på hva du har å si om noe.

Måten å bringe visjonen til liv, er å bruke teknikk. Lys dine stillestående emner på en måte som bringer ut de egenskapene og funksjonene som du synes å være interessante, og husk at fantastisk sammensetning krever mer enn å bare plassere motivet i midten av rammen og snappe et skudd.

For å bestemme hvilke teknikker som fungerer best, tenk først på hva du vil understreke i et emne. Velg deretter teknikkene som hjelper deg med å gjøre det. Her er en liste over ting å huske på:

• Lysretning: Sidelighting (som kommer fra siden av kameraet) kan føre til tekstur eller skape dramatiske skygger i en scene. Flat belysning (kommer fra kameraets retning), eller bakgrunnsbelysning (kommer bak motivet) kan brukes til å understreke formen på et emne. Tre fjerdedeler belysning (et sted mellom sidelys og frontbelysning) er ideell for å understreke fagets form.

• Lyskvalitet: Hardt lys skaper veldefinerte skygger, mens mykt lys (produsert av en større lyskilde) skaper gradvise skyggekanter. Tenk hard belysning når du lager en dramatisk forskjell mellom skygge og høydepunkt. Overvei myk belysning når du vil vise et motivs skjema eller skape glattere høydepunkter.

• Kameravinkel: Velg kameravinkel basert på hvordan du vil at seerne skal se et emne og hvilke detaljer du vil synliggjøre. Vurder også hvordan motivet passer inn i omgivelsene når du velger den beste kameravinkelen.

• Emne størrelse: Størrelsen på motivet i rammen bidrar til å avdekke informasjon til seerne. Større representasjoner gir faget en større innvirkning. Mindre representasjoner gir plass til støtteelementer. Vurder bruk av rekvisitter for å gi en følelse av skala til seerne.

• Farge og tonalitet: Farger og toner i rammen har en tendens til å manipulere hvordan seere ser bildet. Blir produktet ditt bedre med en lys bakgrunn eller en mørk? Skal bakgrunnen bestå av en bestemt farge for å gi et bestemt humør eller en følelse? Fargene på dine støtteelementer støtter stemningen eller følelsen du vil knytte til produktet?

• Dybdeskarphet: Er målet ditt å vise så mye skarp detalj som mulig, eller å trekke seerne til en bestemt detalj med selektiv fokus?Ønsker du å avsløre skarpe detaljer i støtteelementer eller uskarpe bakgrunnen?

Mens du kanskje blir tvunget til å bruke en stor dybdeskarphet når du fotograferer et emne som et produkt, kan du gjerne bruke en grunn dybdeskarphet når du tar opp samme emne som et kunstnerisk stilleben. Ta de nødvendige trinnene for å avdekke emnet hvordan du vil at det skal sees.

Dette bildet bruker de transparente egenskapene til en kiwi for å skape et unikt fotografi. Det var bakgrunnslys for å få det til å skje; Derfor gjorde fotografen følgende:

• Støpt kiwi oppreist foran en svart bakgrunn. Den mørke bakgrunnen fungerer best for å understreke gløden fra bakgrunnsbelyst motiv.

• Plassert nøkkel lyskilde bak motivet.

• Ligger kameraet rett foran kiwi.

• Brukes med et svart flagg for å blokkere tastelyset fra å trykke på bakgrunnen, og for å hindre at den støter på motivets skygge på forgrunnen.

• Velg en liten blenderåpning for å sikre at jeg kunne fange skarpe detaljer i kiwiens frø, masse og fuzzy ytre kant.