Hva gjør en god historie for din digitale film? - dummies

Har du noen gang tenkt på hvorfor din favorittfilm er din favorittfilm? Er det skuespillerne? Er det spesielle effekter? Eller er det historien? En god historie består av en begynnelse, midten og enden. Dette er også kjent som en tre-act struktur. Uten disse tre seksjonene kan publikum føle seg forvirret eller som om de har savnet noe.

Før du skriver en historie, må du utvikle ideen. Hvis du ikke har noen ideer, bør du vurdere å bruke ideen du opprettet for trailer som grunnlag for filmen.

Når du utvikler ideen din, bestem deg for en sjanger for filmen din, og tenk på hva publikum vil ønske å se. Er det en eksisterende historie du kan basere ideen på? Tenk på hva som er mulig å filme med ressursene, aktørene og stedene du har. Husk å skrive ned alle dine ideer - og husk, ingen ide er en dårlig ide.

Når du skriver en historie for en film, kan du begynne med å dele ideen inn i en begynnelse, midt og slutt. Dette vil hjelpe deg med å strukturere historien og trene ut om noe mangler eller ikke fungerer.

Gjør I: Oppsettet

Her oppretter du historien, karakterene og sjangrene dine, og avslører all bakgrunnsinformasjon eller tegnhistorikk som er viktig for historien. Du trenger ikke å hoppe rett inn for å introdusere tegnene dine i begynnelsen av Act I, men det bør gjøres på et tidspunkt i den første handlingen. Det er viktig å holde denne delen engasjerende som publikum kan slå seg bort hvis ingenting skjer.

Du vil kanskje bygge opp til hovedbegivenheten og konfrontasjonen. Lov jeg i en mannskapsfilm inkluderer barnemøtet i skogen og introduserer tegnene og innstillingen. Dette mannskapet bygger opp til hovedarrangementet da barna finner seg tapt. På dette tidspunktet har publikum ingen anelse om hva som kommer og kommer til å skje med dem, men spenningen bygger.

Lov II: Konfrontasjonen

Dette er normalt den lengste delen og kan være vanskeligst å skrive. Denne delen er der du presenterer hovedarrangementet eller konfrontasjonen. Her bør det være et vendepunkt i historien din. Kanskje dine tegn er i fare. Kanskje det er en uventet vri i historien din. Det er din mulighet til å ta oppmerksomheten til publikum eller overraske dem med en historievridning.

I en mannskaps film begynner Act II med barna i skogen å oppdage at noen følger dem. I løpet av handlingen bygger dette mannskapet spenningen og panikken i tegnene til det uventede vriet: Tegnene finner en vortex i skogen, og samtidig møter de karakteren som har fulgt dem, en mann fra fremtiden som viser seg å være en av barna, alle voksne.Han forklarer at han vil redde barna ved å hjelpe dem ut av skogen.

Lov III: Oppløsningen

Dette er hvor du tar slutt på historien din - men husk å holde ting interessant. Du kan alltid introdusere en annen plott twist her for å ta oppmerksomheten til publikum. Oppløsningen din viser hvordan tegnene dine håndterer og overvinter konflikten i lov II. Dette kan være den mest følelsesmessige delen av filmen din.

I en mannskaps film viser Act III hvordan barna prøver å komme seg ut av skogen før det blir mørkt. Det er et løp mot tiden, noe som gir følelser og spenninger for publikum. Dette mannskapet avslutter sin film med barna som kommer seg ut av skogen og i siste omgang skifter fremtid og redder alle.

Du trenger ikke alltid å ha en god slutt. Du kan skrive en uventet slutt så lenge det gir mening til publikum og vil ikke la dem lure på hva som nettopp skjedde. Det er viktig å ta publikum på en "følelsesmessig rutsjebane", noe som betyr at historien din tar publikumets følelser opp og ned i hele filmen. Hvis du bare har masse action hele veien gjennom, og ingen hvilemomenter, vil publikum føle seg følelsesmessig utmattet og kanskje til og med kjedelig.

Publikum vil følge følelsene dine karakterer, så prøv å inkludere en rekke følelser og følelser i historien din. Hvis et øyeblikk dine tegn er redd, fordi de kan høre lyder i skogen, og neste kjører de fordi de blir jaget, og øyeblikket er de opprørt fordi de innser at de er i fare, Dette vil holde publikum interessert og engasjert.

En annen måte å holde publikum interessert er å være uforutsigbar med historien din. Ikke vær for uforutsigbar eller opprett en hendelse eller situasjon ut av ingensteds for å fikse et problem i historien din, men fordi du kan forvirre publikum. Likevel, inkludert en uventet vri i historien din, kan filmen bli bra, så lenge den passer inn med resten av historien.