Ti måter å forbedre DSLR-filmproduksjonskunnskapene - dummies

For å gjøre den neste DSLR-filmen bedre, må du stadig finne måte å forbedre filmskaping ferdigheter. Her er de ti beste tingene du bør vurdere for å lage best mulig film.

Planlegg skyten din

Uansett om du lager en spillefilm, tar opp en musikkvideo eller dokumenterer en familiedokumentar, er ideen den samme: Planlegg den og hold deg til planen.

Vurder følgende:

• Arbeid med et skript.

• Beregn bildene dine.

• Budsjett nødvendig tid.

• Prearrange cast og mannskap.

  

Film en kort historie

Enten det er en film med funksjonslengde, filmkort, tre minutters nyhetspakke eller en enkel sekvens, er ideen den samme: klare fortellinger. Hold deg til det grunnleggende før du går tilbake og prøver flere eksperimentelle skudd.

Skyt for å redigere

Husk å skyte filmene dine med variasjoner av scenene du planlegger å bruke. Det er et misnomer som tyder på å skyte så mye opptak som mulig, så du har mye å sette sammen senere. Ikke den beste planen. Det vil ta deg lang tid å få mening om det.

Prøv å fange de nødvendige bildene med de riktige variasjonene av kameravinkel, brennvidde og avstand mellom kamera og motiv.

For hver scene, vurder følgende variasjoner:

• Varier bredden på bildet. Bredbilder gir sammenheng.

  

Middels bredde gir perspektiv.

Tette skudd legger til følelser.

• Hold hvert skudd. Enten du trenger to sekunder i filmen eller to minutter, må du alltid skyte scenen mye lenger enn du forventer å bruke den.

• Varier vinklene dine. Bryt opp bilder ved å plassere kameraet høyt eller lavt.

• Etablering av skudd. Pass på å skyte et sterkt åpningsbilde for filmen og for hver nøklescene.

• Begrens hver ta. Dette er når repetisjonen kommer til nytte.

Bruk riktig stabiliseringsverktøy for kameraet ditt

Stabilisering er noe som holder kameraet stabilt. Dette inkluderer å montere det på et stativ, ved hjelp av et racksystem, eller å velge noe som en dolly eller jib.

• Pass på at du har et godt stativ. Sørg for at den når øyet og beina er stabile.

• Kontroller at stativhodet er riktig for video. Ved hjelp av et video- eller væskehodet kan du glide lett og panorere.

• Pass på at riggen er behagelig og alt er akkurat der du trenger det.

• Repeter dine trekk. Øv bildene dine før du trykker på Record-knappen.

Forstå din DSLR

Ingenting er verre enn å fumle med kameraet ditt foran kastet, besetningen eller fagene. Den lille usikkerheten kan skade deres tillit til evnen din.

Her er noen viktige funksjoner å vurdere:

• Eksponering: Gjør deg komfortabel med sin plassering.

• ISO innstilling: Det kan hende du må justere følsomheten til sensoren.

• Hvitbalanse: Plasseringen er forskjellig med hver produsent og modell.

• Filmmodus: Gjør deg komfortabel med det.

• Andre funksjoner: Å gjøre mange justeringer går jevnere når du er kjent med dem.

• Studer manualen kontinuerlig: Hver gang du leser håndboken, lærer du noe.

Ta med egen filmbelysning

Venter på riktig lys krever mye venter, men du må gjøre det. Dessuten kommer det et poeng når du ikke kan passe på noe passivt lys. Så vurder å ta med din egen belysning.

Prøv følgende:

• Gå med lampen på kameraet. Det lar deg ta lys til statiske motiver som er relativt nær kameraet.

• Ta med et lyssett. De er billige, kraftige, og lar deg legge til nødvendig tilbehør for å belyse filmen.

• Bruk den fattige mannens lys. Sett opp noen lamper eller pærer for å lyse motivet ditt.

  

Aldri skimp på rammesammensetningen

Hvordan du fyller rammen, bestemmer styrken til hvert enkelt skudd, og lenge, den generelle tonen i filmen. Jo mer du vurderer hva som skjer i den rektangulære verden, desto bedre ser filmen ut.

Husk disse poengene:

• Se før du hopper. Pass på at elementene i scenen er ordnet ordentlig.

• Ikke glem tredjedelsregelen. Plopping motivet i midten av rammen ser sjelden ut.

• Se etter blokkering. Bruk mindre visuelle tegn for å holde skuespillerne på de riktige stedene.

  

Få massevis av cutaway shots

Selv om de ikke er hovedfaget, er cutaway shot en viktig del av sekvensen, og til slutt filmen. En cutaway er det skutt av noe annet enn motivet som enten cues publikum til noe de trenger å vite eller fungerer som en avbrudd i handlingen.

Her er noen andre ting å vurdere:

• Crowdshot: Tenk konsertfilmer.

• Dyr flytter raskt unna: En bjeffhund kan la publikum vite at noe er dårlig i ferd med å skje.

• Utvendige detaljer: Noen ganger er plasseringen av noe snakkes om i scenen.

• Emne som beveger seg ut av rammen: Det gir ofte et fint alternativ for redigering fordi det er plausibelt for deg å kutte til omtrent alt og få det til å virke sømløst.

  

Filmlyd

En flott film har ikke bare lyd, den har god lyd. Ta deg tid til å sørge for at du får en ren, klar lyd. Fang det så godt du kan og deretter finjustere det i etterproduksjon. Prøv å begrense bruken av mikrofonen på kameraet, og velg en passende til oppgaven.

Disse inkluderer

• Stick mikrofon: Disse fungerer bra når de brukes nær motivet.

• Haglgevær: Denne mikrofonen utmerker seg når du henter lyder rett foran den.

• Lavaliere: Mikrofonen er alltid i riktig avstand.

• Taleopptaker: Fest mikrofonen direkte til opptakeren og stangen eller stativet.

Se mange filmer

Observerer hvordan forskjellige filmskapere viser uendelige variasjoner.Når du prøver forskjellige skuddtyper, vinkler og tilnærminger til motivet, begynner du å utvikle din egen stil:

• Se på mesterne.

• Bryt ned virkelig dårlige filmer.

• Har en sunn DVD-samling. Du kan se dem ramme for ramme eller i slowmotion for å lære av det beste og det verste.