Ti tips for DSLR-dokumentarfilm - dummies

En dokumentarfilm er en ikke-fiksjonsfilmkonto av et emne. For å gjøre DSLR-dokumentar av hvilken som helst lengde og innhold til noe som folk vil finne interessante, bør du vurdere disse ti tipsene.

Kjenn emnet du planlegger å film

Enten du lager en film på to timer eller en to-minutters video, må du forstå emnet. Ellers kommer du ikke til å forstå hva som skal inkluderes, stille de riktige spørsmålene, eller trekke den riktige konklusjonen. Det er flere måter å utføre denne oppgaven på:

• Forskning emnet. Forstå problemet for begge sider.

• Forstå emnet.

• Søk eksperter. Prøv å få et håndtak på emnet fra noen som er kjent med det.

  

Planlegg skytingen din godt

Å lage en dokumentar handler om mer enn å skape en serie scener, sette dem sammen med et fortellingsspor, og forventer å ha en overbevisende film. Tvert imot: En dokumentar innkapsler klassisk historiefortelling med en begynnelse, midt og en slutt, sammen med detaljering av konflikten og å komme til en slags oppløsning.

For å gjøre alt det, må du nøye planlegge for hvert skudd og den faktiske meldingen. Her er noen tips:

• Ringe på forhånd. Se hvem som skal snakke med deg og hvilken tilgang du kan ha med dem.

• Kjenn dine spørsmål på forhånd.

• Lag en skudd-for-skud-oversikt. Et fungerende skript fungerer som en veiledning for filmen.

Har riktig filmutstyr

Selv fagfolk finner seg selv uten riktig utstyr, noen ganger fordi enkelte situasjoner krever spesifikt utstyr for dekning. Disse beslutningene er avgjørende før du kommer i gang.

Har en plan for å skyte

Planleggingen av skytingen må ikke forveksles med planlegging av dokumentarfilmen. Husk å skyte filmene dine med de riktige variasjonene for hver scene. Bruk brennvidde, kameravinkel og avstand mellom kamera og motiv for å ta de nødvendige bildene.

• Pass på å fange bilder som er referert av motivet.

  

• Ikke glem kuttene. Enten du fanger disse før, under eller etter intervjuet med et annet kamera, spiller ingen rolle så lenge du får dem.

• Skyt tilstrekkelig b-roll. Ikke det samme som en cutaway, b-roll støtter motivet.

• Tegn betrakteren på scenen. Starter med brede bilder, ta seeren nærmere og nærmere opp til drama.

  

Ta kontakt med kilder før du tar bilder.

Med mindre du fanger en familiebegivenhet, er det sjanse for at du ikke vet motivet, og du vil heller ikke skyte i bakgården eller i byen.

Her er noen forslag:

• Kart stedet.

• Ring eller e-post. Når du har kontakt, må du sørge for at du er hjertelig og uttrykk for dine grunnleggende intensjoner.

• Sett opp møttider. Enten det er personlig eller på telefonen, ordne en tid og ikke bli sent.

Ikke under / overestimere dine sosiale ferdigheter i skuddene dine.

Bruk sjarmen din til å nærme deg hvert intervju med høflighet og brede øyne optimisme. Anta ikke svarene før du stiller spørsmålene.

Vurder følgende:

• Vær respektfull. Selv om du ikke er enig med hennes stilling eller holdning, ikke la den vise.

• Lytt til emnet.

• Lag øyekontakt.

• Ikke les notatene dine.

• Vær forberedt på improviserte intervjuer.

Skyt en sterk fortelling

I en perfekt verden ville James Earl Jones fortelle historien din. Du kan fortsatt finne en sterk ensom stemme for å bære historien og sette opp mennesker, steder, problemer og andre elementer.

Her noen forslag:

• Finn den rette stemmen.

• Trolling for talent. Skuespillere og kringkastingskoler er ikke dårlige steder å finne noen.

• Skriv et skript. Voiceover-skriptet bør inneholde en tett skrevet, vittig konto av historien din med referanser til filmopptak.

Skyt mye mer enn du noensinne vil bruke.

Mange filmklasser lærer at gjennomsnittlig dokumentarfilm skutt i et forhold på 20: 1 mellom totalopptak og hva som endte opp i filmen. Fordi filmen ikke er skriptet, vet du aldri hvor lenge hvert intervju tar for å gi innholdet du trenger. Fordi historien kommer sammen i redigering, er det vanskelig å fortelle hvor mye du må skyte.

Bruk stillbilder

Selv om du bruker stillbilder i en dokumentarfilm, kan det hende at det blir mer kjedelig enn å se din fetters hjemmelagde bryllupsvideo, som alt forandret seg med Ken Burns arbeid. Han tok den statiske naturen til et bilde og fikk det til å bevege seg, tilføye overbevisende fortellinger, og tok publikum gjennom et sted de aldri trodde de skulle gå.

Mens Burns brukte Adobe After Effects, fulgte noen opp med Final Cut. Nå kan du gjøre det ved hjelp av Adobe Premiere Elements.

Vurder følgende:

• Fyll rammen: De fleste bildene har et annet bildeforhold enn HD-video.

  

Beskjær dem litt for å fylle rammen.

• Zoom: Trekk inn eller ut av et bilde for å vise detalj eller innstilling.

• Pan: Flytt fra høyre til venstre; venstre til høyre; eller opp og ned.

• Twist: Skift horisonten litt.

• En ting: Bruk tid til å passe disse bevegelsene riktig.

Se dokumentarfilmer for å forstå fortellingene

Selv om en filmskaperen lærer å lage filmer ved å lage filmer, kan det samme sies når det gjelder å se på dem også. Det gjelder også dokumentarfilmer.

Hent forbi misforståelsen av dokumentarfilmer som kjedelige, kjedelige filmer. Når de er gjort riktig, er de like underholdende som en spillefilm.

Her er noen å vurdere:

• Bowling for Columbine (2002)

  Regissør: Michael Moore

  Regissøren for Roger and Me (1989) Fahrenheit 9/11 (2004) vant en Oscar for denne humoristiske takten på det seriøse emnet for pistolkontroll etter den tragiske skolen skyting i Columbine, Colorado.Ved å sette seg inn i filmen, endret han sammenhengene til fortellingen. Venter på Superman

• (2010) Regissør: Davis Guggenheim

  Som sin tidligere film

  En uheldig sannhet (2006) tok på seg det kontroversielle temaet global oppvarming, tar denne på det offentlige utdanningssystemet og hvordan det hemmer akademisk vekst i stedet for å oppmuntre det.