Ti trinn til å lage en DSLR-musikkvideo - dummier

Hvorvidt DSLR-filmprosjektet ditt er et ytelsesstykke eller noe konseptuelt, er det meningen med beslutningstakere å ta seere utenfor musikken: ikke så langt, men akkurat nok. Prøv å huske disse ti tipsene for å få sprekk på å lage en varm musikkvideo.

Finn den riktige musikken

Eller enda bedre, la sangen finne deg. Noen ganger har du kontroll over å plukke sangen; andre ganger, det er bestemt av noen andre. Kanskje bandet foretrekker et bestemt spor, eller plateselskapet ønsker en video for singelen. Det er ikke noe verre enn å starte videoen din for å finne ut at sangen ikke var riktig av en eller annen grunn.

Bestem hva som trengs for å produsere videoen din

Alt har en pris, og det inkluderer tiden din.

Vurder følgende:

• Beregn tiden din: Vurder hva som trengs for å produsere videoen med hensyn til opptak og redigeringstid.

• Figur dine utgifter: Kjøring til stedet, kjøp av rekvisita og andre kostnader legger til.

• Vurder plassering: Pass på at det ikke tar opp hele tiden for å komme deg dit.

• Få de nødvendige tillatelsene: Ingenting er verre enn å bli fortalt deg, ikke lov til å skyte etter mørke.

• Tenk på din grunn til å gjøre det: Hva får deg til å føle deg sterk om emnet?

• Tenk på å bli betalt: Hvis du skal bli betalt, må du beregne opptaksdagene og estimert redigeringstid.

Har et konsept for videoen

Før du begynner å kjøre og gunning med kameraet, bør du vurdere den aktuelle hensikten med videoen. Jo mer uttrykksfulle du blir, jo mer sammenhengende er videokonseptet.

Gjør følgende for å oppdage konseptet ditt:

• Lytt til sangen. Vurder hvordan det får deg til å føle og handle på det.

• Gå med dine instinkter.

• Se på musikkvideoer. Se hvordan profesjonelle styremedlemmer nærmer seg materialet.

• Følg redigeringsstilene.

• Kjenn publikum.

Hvilken type musikkvideo vil du ha?

Etter at du har funnet ut konseptet av videoen din, bestem deg for et format. Noen musikkvideoer bruker abstrakte visualer for deres historier; andre stoler på ytelsesopptak. Andre bruker skuespillere, animasjoner eller stock footage for å fortelle historien.

Her er en grunnleggende rundown:

• Grunnleggende: Full produksjon, fylt med kostymer, rekvisitter og ulike steder.

  

• Levende forestilling: Dette høres noen ganger annerledes ut enn den masterstudioversjonen.

  

• Fortellende: En fortellende video spiller som en kort film som bruker musikken som lydsporet.

• Lagervideoen: En arkivfilmvideo kan være nyttig som treningsøvelse.

• Animert video: Denne videoen bruker enten CGI eller Flash-basert animasjon.

• Studiovideo: Tenk på det som "hodetelefoner og lydkortvideo" fordi begge er fremtredende vist som kunstneren registrerer sangen.

  

Bryt ned musikkbeatsene

Hver sang har en rytmisk struktur, så finn ut det før du begynner å redigere. Det er lettest å importere sangen i tidslinjen til redigeringsprogrammet ditt for å observere bølgeformens topp og dale. Etter at du har funnet det, kan du legge bildene over det og endre scener på takt.

Vurder følgende:

• Du trenger ikke å bytte visualer på hvert slag.

• Når du skifter scener, gjør det på eller før et slag.

Arbeid fra et videoskript

Enten du foretrekker å komme opp med et fullstendig skript eller en redigeringsplan, er det viktig å planlegge videoen din før du begynner å jobbe med den.

Prøv ett av følgende:

• Synopsis: Skriv din intensjon for videoen.

• Represent din intensjon: Du kan bryte ned sangen etter seksjon, tid og beats.

• Skriv et tradisjonelt formatert skript: Dette skriptet setter opp scenen og skuttypene.

  

Bruk lys til videoen din

I stedet for flatt, jevnt lys, gå for noe mer robust:

• Bruk farge. Spesielt med en HD-palett ser fargen bedre ut enn noen gang før.

• Vær dramatisk. Ikke vær sjenert fra å bruke et enkelt lys som skinner opp på motivet.

• Husk at naturlig lys er din venn.

• Dra nytte av solen. Tidlig morgen og sen ettermiddag fungerer sollyset best.

  

Få leppesynkroniseringen rett før du tar opp videoen din.

Lipsynkronisering er nødvendig med musikkvideo fordi den må samsvare med mestringssporet for sangen. Men det kan ikke være noe mindre troverdig. Folk godkjenner ikke lip-synching, vanligvis fordi de kan fortelle at personen ikke egentlig synger.

Følgende tips kan hjelpe:

• Låt sangen spille høyt og tydelig på settet. Å høre sangen hjelper klart kunstneren syng sangen, og kommer til nytte når du spiller inn.

• Pass på at kunstneren synger med sangen i stedet for å munnet teksten.

• Øv, praksis og praksis.

Følg gjennom på hver filmsekvens

Kanskje du bare planlegger noen scener med kunstnerens lipsynkronisering til sporet, eller kanskje du vil vise en rekke handlinger som skal brukes til en scene. Skyt alltid mer enn du trenger:

• For scener: Start kameraet før handlingen starter, og stopp godt etter at den er ferdig.

• Lip-synching: Har artisten syng hele sangen. Du vet aldri hvor du trenger opptaket når det kommer tid til å redigere.

• Gjenta: Gjør alt igjen til du får et resultat du liker.

  

Skyt til Rediger

Oftere enn ikke, lever en musikkvideo og dør på den måten den er redigert. Tempoet på videoen er like viktig som innholdet.

Tenk på følgende:

• Lag musikksporet det første klippet du importerer.

• Plasser leppesynkroniske klipp over lydfilen, og samsvar med lyden. Når du er fornøyd, skru ned lyden til det synkroniserte sporet slik at mesteren er alt som er hørt.

• Prøv å ikke bruke leppesynk for hele redigeringen.

• Finjuster videoen.

• Kontroller at beats match scenen endres.

• Vis redigeringen din til en målgruppe. Ta deres råd, og observer deres reaksjon på bestemte scener og segmenter.