Nødvendig Screenplay Elementer for din digitale film - dummies

Det første trinnet i å skrive et manus for DSLR-filmen ligger i å ha en historie å skrive. Hvis du ikke har en gjennomtenkt ide, spiller det ingen rolle hvor profesjonell formateringen ser ut. Før du går videre, må du forstå hvordan ideen din samsvarer med filmenes struktur.

Filmkaraktertyper

Karakterene i filmen din faller inn i en av noen få kategorier:

• Protagonist: Det er hovedpersonen som ender opp i konflikt. Du vil at publikum skal rote for denne karakteren. Tenk Luke Skywalker i Star Wars eller Andy Dufresne i The Shawshank Redemption.

• Antagonist: En antagonist er den primære motstanderen til hovedpersonen. Han er karakteren eller tegnene som forbedrer hovedpersonens problem. Darth Vader i Star War , eller Bane fra The Dark Knight Rises er gode eksempler.

• Flate tegn: Dette er de små tegnene i filmen. De hjelper å utføre historien uten å vise mye av deres personligheter. Tenk på stormtropperne i Star Wars.

Trefilmstrukturen

Konvensjonell fortelling foregår i tre handlinger. Den første etablerer hovedpersonene og introduserer konflikten. For eksempel i den første teksten i Alfred Hitchcock-filmen fra 1958 Vertigo lærer du at Scottie, karakteren James Stewart, er en politimann som har hatt en traumatisk opplevelse som gjorde ham redd for høyder. Han blir en privat etterforsker og sporer en mystisk kvinne som heter Madeline.

I den andre handlingen av manuset, fordyper konflikten. Innsatsen er hevet, og situasjonen blir mer komplisert. I Vertigo, blir Scottie forelsket i kvinnen han følger, men når hun faller fra et klokketårn, fordi hans frykt for høyder forhindret ham i å redde henne, blir Stewarts karakter gjenstand for et politiundersøkelse. Etter at han er frikjent, glir han inn i depresjon.

Den tredje loven presenterer et vendepunkt før den endelige konfrontasjonen av historien du prøver å fortelle. I Vertigo, kommer dette punktet når Scottie møter en kvinne som heter Judy, som i stor grad ligner Madeline. Derfra avsløres tomtvendingene og endelig løses.

Ingen sier at det må være en lykkelig slutt eller at handlingene er like lange. Faktisk er den andre handlingen ofte den lengste og den tredje, den korteste.

Skriv filmbehandling

A behandling er et sammendrag av historien som beskriver tegnene dine og konflikten de står overfor.Dette er innlemmet i en enkel historie med en begynnelse, midt og en slutt. Denne summeringen kommer til nytte når du skriver selve manuset.

Start små og bygg

Med den ideen er det ikke en dårlig ide å skrive en enkel, tre-siders versjon som er en sammenbrudd av den første scenen, den siste scenen og flere i mellom. Etter det kan du bygge den til du har fylt alle nyanser mellom viktige punkter i historien.

Andre ting du bør huske på:

• Pass på at tittelsiden er riktig formatert: Den skal ha noe annet enn filnavnet, navnet ditt og nederst til venstre din kontaktinformasjon.

• Sidelengde: Måten et skjermbilde er formatert, tilsvarer generelt et forhold på en side til et minutt av skjermtiden. Dette gjør det lettere å få tak i handlingen din og lengden på manuset ditt, som skal være rundt 100-120 sider.

• Det spesielle skriptet: Et spesialskript er skrevet med ideen om å prøve å handle det, og ikke den typen du skriver for å basere filmen du skal lage på. Hvis du skriver et spesifikasjonskript, motstå ønsket om å inkludere kameraanvisninger og annen produksjonsinformasjon.

Gjør din karakters dialog i filmskuespillet ditt

Ekte, livlige tegn er det viktigste kravet til et overbevisende manus. Det betyr at både din hovedperson og antagonist skal være fullt dannede tredimensjonale tegn. Det er greit å vise heltens feil og din skurk sårbarhet. Betrakt Jarvet, antagonisten i Les Miserables. Hunter nådesløs hovedpersonen Jean Valjean gjennom historien. Han er ikke dårlig, men bare fast bestemt på å gjøre sin plikt.

Selv om karakterutvikling er en pågående prosess, er det noen forslag til å hjelpe skriptet ditt å synge:

• Gjør dialogen snappy. Det er viktig å få det til å strømme. Selvfølgelig sørger den virkelige kunsten for at det høres ekte ut. En måte å oppnå dette på er å lytte til folks samtaler og skrive til en rytme.

• Bruk tegn for å skape konflikt. En av de beste måtene å fortelle en dramatisk historie er gjennom karakterens handlinger og ord. En altfor preachy tilnærming tvinger sjelden titteren. Det er ingen bedre måte å flytte historien langs en forrædersk rute og til slutt oppløsning enn med dine tegn.

• Lag en individuell stemme. Utvikle hver karakter med sin egen personlighet og handlinger. Pass på at hans linjer stemmer overens med hvordan hans karakter virkelig ville snakke.

• Utvikle karaktertrekk. I det virkelige livet utfører hver person seg unikt, og det samme gjelder for dine tegn.

• Profil karakteren din. Skriv litt tilbakemelding om hvert tegn. Det trenger ikke å gjøre det i skriptet, men det hjelper i det minste deg å forstå hvordan du skriver det og hvordan skuespillerne oppfatter det. Var pappa i skriptet ditt i hæren da han var yngre? Eller har din helt den følelsesmessige arr av en misbrukt barndom? Alle disse elementene hjelper deg med å skrive tegnet.