Genius of Digital Photography - dummies

Geniet med digital fotografering er det faktum at du kan ta et bilde med digitalkameraet og se det nesten umiddelbart på kameraets LCD-skjerm. Dette, helt ærlig, er også forbannelsen til digital fotografering. Det faktum at fotografer kan få øyeblikkelig tilfredsstillelse og fange hundrevis av bilder på et gjenbrukbart minnekort, har en tendens til å gjøre dem dovne og glemme det grunnleggende.

Fotografiet har ikke endret seg med unntak av mediene som den er fanget på. Lyset passerer fortsatt gjennom en linse, og kameraet bestemmer blenderåpningen og lukkerhastigheten som trengs for å gi et godt eksponert bilde. Din jobb som fotograf er å lære utstyret ditt og lære noen grunnleggende regler om fotografering.

Mastering av utstyret ditt

For å opprette overbevisende bilder må du først mestre utstyret ditt. Du bør vite hva hver knapp, bytte og ringe på kameraet er brukt til, og du bør kunne bruke dem til å endre innstillinger uten å ta øye med søkeren. Øv med kamerakontrollene i et svakt opplyst rom. Etter en stund vil du velge den riktige knappen eller ringetone til den andre naturen.

Når du har mestret kamerakontrollene, må du vite hvilke innstillinger som skal brukes til å fange hvilken type bilde du er ute etter. Prøv å ikke bruke et av kameraets sceneinnstillinger eller la kameraet være i Full Auto-modus. Bruk Aperture Priority-modus når målet ditt er å kontrollere dybdeskarphet. Dybdeskarphet er mengden av bildet som er tydelig fokus foran og bak motivet ditt.

Hvis du fotograferer portretter, velger du en stor blenderåpning som f / 4. 0 eller større, noe som gir mye lys og gir en svært grunne dybdeskarphet. Portretter kan skyves bredt (den største blenderåpningen for linsen) med noe som en Lensbaby Edge 80 optikk. Hvis du fokuserer på motivets øyne, får du et fint drømmende portrett med en myk, sløret bakgrunn.

Når du skyter et landskap, vil du sannsynligvis ha en stor dybdeskarphet. Bruk en liten blenderåpning som f / 11 eller mindre, noe som gir en liten mengde lys inn i kameraet og gir deg en enorm dybdeskarphet.

Når du skyver objekter i bevegelse, bruk lukkermodus. En rask lukkerhastighet vil fryse tiltak. Men det er tider når du vil skildre en idretts nåde og skjønnhet i bevegelse. For eksempel, når du fotograferer en racerbil i fart, kan du bruke en relativt langsom lukkerhastighet og panorere kameraet slik at bilen er i søkeren.Kameraet og bilen kjører i samme relative hastighet; Derfor er bilen skarp, men bakgrunnen er en uskarphet, som gjør en god jobb med å fange essensen av fart.

Når du panderer, svinger du fra midjen og holder kameraets nivå. Du kan gjøre det samme når du fotograferer løpere i et maraton eller en hendelse som et hesteveddeløp, men bruk en litt langsommere lukkerhastighet enn du ville da du fotograferte en bil.

Dette introduserer neste del av ligningen: linsen. Vidvinkelobjektiver med brennvidde mellom 16 mm og 35 mm er best brukt til landskapsfotografering, som lar deg fange det store bildet. Når du skyter andres portrett, er en 85 mm eller 105 mm linse ideell. Når du skyter dyreliv på avstand, er det behov for en teleobjektiv med en brennvidde på minst 200 mm. Hvis du fotograferer fugler, kan det hende du trenger et objektiv med en brennvidde på 500 mm eller mer.

Å være i øyeblikket

Når du lærer å bruke kameraet, er du godt på vei til å bli en kompetent fotograf. Når du vet hvordan du bruker kameraet ditt og vet hvilke innstillinger og objektiv du skal bruke, kan du lage et teknisk perfekt bilde. T teknisk perfekt betyr godt eksponert.

Men et perfekt eksponert bilde vil ikke få noen til å bruke tid på å se på det. Tusenvis av teknisk perfekt bilder tas hvert år, men de bleke i forhold til fotografier opprettet av en mesterfotograf. Sammenlign stillbilder tatt hvert år i Yosemite til Ansel Adams arbeid, og du vil vite forskjellen mellom et øyeblikksbilde og et overbevisende bilde.

Ansel Adams sa at han kunne visualisere bildet i sinnet sitt før han tok bildet. I stedet for å bare skyte hundrevis av bilder, må du stoppe og legge merke til hva som er rundt deg, virkelig legge merke til hva som er rundt deg. Gode ​​fag for fotografering er overalt hvis du bare treger nok til å se dem. Dette er kjent som i øyeblikket .

I stedet for å tenke på hva du må gjøre i morgen, eller hva du skal spise til middag, legg 100 prosent av innsatsen din i fotografiet. Hvis du senker og legger merke til hva som er rundt deg, kan du visualisere bilder i tankene dine. Når du kan visualisere et bilde, vil du vite nøyaktig hvilken linse og innstillinger som skal brukes. Du vil også vite hva du skal forlate i rammen og hva du skal gå ut av rammen.

Den beste måten å lage overbevisende fotografier på er å fylle opp minnekort med bilder når du har sjansen. Hvis du jobber en ni-til-fem jobb, kan dette virke vanskelig. Men med litt tanke og planlegging kan du alltid finne tid til å skyte.

La deg jobbe en halv time tidlig og ta med deg kameraet. Ta bilder på vei til jobb og ta bilder på vei hjem. Angi en bestemt tid eller ganger hver uke når du tar bilder. Forfatter Julia Cameron refererer til dette som en "Artistens Dato" i sin bok, The Artist's Way . Planlegg et par timer hver uke når du ikke gjør noe annet enn ta bilder.

Når du går på artistens dato, går du med et bestemt mål i tankene. Besøk et sted du har fotografert mange ganger før, men fotograf det på en annen måte. Eller besøk et sted du aldri har fotografert før og fange essensen av stedet med bildene dine.

Noe annet du kan gjøre på Artistens dato er å "Go Commando. "Dette betyr å pakke en eller to linser i stedet for å pakke hvert stykke utstyr du eier. Dette gjør at du kan mestre en bestemt linse og kompensere for eventuelle mangler linsen kan ha. Det faktum at du må bevege deg fysisk i stedet for å zoome inn eller ut, gjør at du konsentrerer deg om akkurat hva som er i rammen, noe som nesten alltid gir deg et bedre bilde.

Utforsk forskjellige områder for å fotografere. Ta en annen måte å jobbe på eller når du går på ærend og holde øye med nye steder å skyte. Ta lang vei hjem og du vil finne flere steder å skyte. Mange fotografer tror at de må gå til en eksotisk lokal for å finne godt fôr til fotografering. Med litt utholdenhet fra din side kan du finne flotte steder å skyte som er i nærheten av ditt hjem.

Ta alltid et kamera med deg. Hvis du ikke vil bære en digital speilreflekskamera med deg når du går ut, bør du vurdere å kjøpe et bra pek-og-skyt kamera som Canon S100. Den er liten nok til å glide i lommen, men den kan likevel fange RAW-bilder. Når du ser noe som piques din nysgjerrighet, ta et bilde av det og noter plasseringen.

Selv om du skyter i veldig dårlig lys, vet du at du alltid kan komme tilbake og få et godt bilde med din digitale speilreflekskamera. Å bære et kamera med deg til enhver tid trener deg til å bli en bedre fotograf ved å være mer observant.

Finne din unike stil

Når du har mestret ditt kamera og vet hvilken lins og innstillinger som skal brukes til å fange en bestemt type bilde, kan du lage teknisk perfekte bilder. Bildene er riktig utsatt og i fokus. Imidlertid kan alle med et pek-og-skyt kamera få et godt bilde. Trikset er å få et overbevisende bilde, en visuell fest som gjør at betrakteren tilbringer litt tid med bildet.

Sammenlign de fantastiske fotografiene Ansel Adams fanget i Yosemite til tusenvis av stillbilder tatt av turister hvert år i parken, og du vil vite forskjellen mellom et øyeblikksbilde og et kunstverk.

Ansel visste Yosemite som håndens rygg og visste da de majestetiske fossefallene og fjellene ville bli badet i gyldent sollys. Men Ansel hadde noe annet for ham: han hadde sin egen unike måte å se på verden, som viser i hans fotografier. Ansel Adams hadde en unik stil. Når du ser på en av hans fotografier, vet du hvem som fotograferte den. Å utvikle en unik stil bør være ditt mål som fotograf.

Når du bare har begynt i fotografering, kan du ha en vanskelig tid å utvikle en unik stil. Den beste måten å utvikle en stil på er å studere mesterens arbeid. Hvis du er landskapsfotograf, studer arbeidet til Ansel Adams, Clyde Butcher, eller David Muench.Hvis du er portrettfotograf, studer arbeidet til Greg Gorman eller Annie Leibovitz. Hvis du er en gatefotograf som krever den grusomme journalistiske stilen, studerer du Henri Cartier-Bressons arbeid. Du kan også finne gode eksempler på fotografering i magasiner.

Vær en svamp og suge så mye visuell informasjon som mulig. Når du ser på et fotografi, kan du prøve å bestemme hvilken linse fotografen brukte, så vel som lukkerhastigheten og f / stop-kombinasjonen. Du kan ofte finne denne informasjonen oppført på mange av fotograferingsstedene som Flickr. com, bilde. netto og smugmug. com. På disse nettstedene finner du mange eksempler på flott fotografering og litt dårlig fotografering også.

Når du har studert mesterens arbeid, bruk informasjonen du har fått til å ta noen bilder og etterligne mesterens arbeid. Ikke kopier stilen til mesteren du har studert; ta det du har lært og legg din egen spin på den. I begynnelsen vil arbeidet ditt se ut som mesteren du har studert, men etter en stund vil bildene dine ha sitt unike utseende.

Det er en flott tid å være fotograf. Det er mange flotte utstyr på markedet, og kamera- og linseprodusenter innfører nye modeller med jevne mellomrom. Ta imot genialiteten av digital fotografering og lag noen flotte bilder.