Utforming av videospill - dummies

Et videospill er mer enn summen av sine stykker; et spill har en synergi som, etter at spillet er fullført, gjør det noe unikt. Å skape denne synergien tar mye teknisk kunnskap, samt en følelse av design og kunst. I utgangspunktet må du være en Leonardo da Vinci og en Albert Einstein alt i ett.

Den grunnleggende sekvensen av spilldesign er som følger:

• Kom opp med en ide for et spill.

• Lag storyboards og grove skisser av spillverdenen, hovedpersonene og handlingen.
• Oppgi detaljene i spillet ditt og ta hensyn til alt om spillet "universet". "
• Til slutt, sett disse konseptene sammen i et designdokument, noe som et filmskript som inneholder alt om spillet ditt.

Utvikle en ide

Før du skriver et spill, trenger du en ide - en historie, noe å begynne med. Brainstorm og komme opp med en ide for et spill; ideen bør være løst basert på noe som har minst en flyktig likhet med en historie. Da må du komme opp med målene i spillet. Still deg selv spørsmål som "Hva vil spilleren gjøre? "Og" Hvordan vil spilleren gjøre det? "

Kanskje du lurer på," Hvor får jeg ideer til spill? "Vel, du kan ikke tappe inn noen magiske formler, men du kan se på noen få steder:

• Andre spill: Ikke kopier et annet spill, selvfølgelig, men det er greit å forbedre og ta et nytt perspektiv i spillet.
• Filmer og videoer: Se så mange sci-fi-filmer som mulig, og se om du kan komme opp med et spill basert på noen av deres ideer og innhold. Selvfølgelig må du få tillatelse fra filmmakeren hvis du bruker noen tegn eller historier fra disse filmene.
• Real-games: Du kan ta et spill som hockey og lage en datamaskinversjon av det, eller lage en futuristisk versjon av den.
• Drømmer og mareritt: Denne teknikken er en gullgruve; i tankene dine kan du prøve noe ut. Gå og sov og tenk på spill, demoner, monstre eller hva som helst, og forhåpentligvis vil du ha en drapdrøm som gir deg en ide for et spill.

Når du har spillideer, må du skissere historien.

Storyboarding

En av de beste måtene å se et spill på er storyboard det - for å lage en rekke tegninger som viser nivåene av spillet eller de forskjellige scenene og målene. Hvert storyboard bør inneholde et avsnitt eller to for å beskrive hva som skjer. Figur 1 viser et grunnleggende storyboard for et imaginært skytespill.

Figur 1: Et typisk spill storyboard.

Som du kan se har storyboard seks rammer; hver ramme representerer et annet nivå av spillet, og den endelige rammen er målet.Legg merke til at storyboards er skissert og rotete. Storyboard skisser brukes bare til brainstorming og for å komme ned på papir den generelle strømmen av spillet.

Vurderer detaljene

Når du har opprettet storyboards, skriver du detaljene i spilldesignen. Dette stadiet er hvor prosessen blir kompleks. Du må tenke på alle mulige detaljer og skrive noe om det - fordi når du lager spillet ditt, er du en gud - vel, i hvert fall en demigod. Hvis du ikke programmerer en bestemt detalj, kommer det ikke til å skje.

Du må finne ut alle reglene og strukturen i spillet. For eksempel, her er en liste over spørsmål som skal vurderes:

• Hva kan spillkarakteren gjøre? Kan han eller hun fly, svømme og teleportere?
• Hvor mange forskjellige fiender vil helten kjempe?
• Hvilke slags våpen er tilgjengelige?
• Hvordan blir spilleren forynget?
• Kan flere enn en spiller spille samtidig? Hvis ja, hva er konsekvensene av dette?
• Vil spillets perspektiv være en sidevisning, toppvisning eller første person og full 3-D visning?
• Hva slags lydspor? Rock, rap, techno?
• Hva er hovedpersonens personlighet?

Disse eksemplene er bare noen av detaljene du trenger å tenke på. Nøkkelen her er å skape tegnene, reglene, lovene og målene til spilluniverset ditt så mye som mulig. Det er nødvendig fordi du skal generere det kunstige universet de alle eksisterer i. Jo mer detalj du inkluderer, desto bedre blir spillet.

Konstruere et designdokument

Når du har skrevet opp alle historikkbrettene og detaljene i spillet, lager du et designdokument . Målet med dokumentet er å registrere alle dine ideer i et format som ligner et filmskript. Å lage dokumentet er et housekeeping-trinn, men det gir deg en ny sjanse til å skifte seg, se om noen regel eller begivenhet er helt dum, eller legg til et annet spillelement.

Resultatet av å utvikle designdokumentet er at din fantasifulle verden blir mer levende i tankene dine. Når du begynner å snakke med deg selv om ting som skjer i spillet ditt, når din fantasifulle verden er så tykk med tekstur og så levende med detaljer som du kan se det, er det mye lettere å skrive et spill rundt det fordi du er ' Ikke gjør ting mens du går. Å ha et klart bilde av et spills verden er et av de viktigste problemene i spilldesign.

Universet du lager må være sammenhengende; det må være godt gjennomtenkt nok til å henge sammen om så vel som universet vi lever i (eller bedre). Hvis ditt spillunivers er sammenhengende, vil spillerne miste seg i det; de vil oppleve en suspensjon av vantro og virkelig ha det gøy. På den annen side, hvis du kommer opp med en halvbakket ide og deretter vinger det som du går, slutter spillet ditt å kaste sammen, noe som ikke inviterer til tro. Uten tanke eller planlegging, vil du ikke trekke spillerne inn i din verden, og de vil ikke spille spillet ditt!

Når du har et designdokument i hånden, er du i langt bedre posisjon for å skape et solidt spill.Når du jobber med spillet, vil du ikke bli fristet til å impulsivt legge til elementer som er upassende eller ikke på plass i spillets verden.

Ikke misforstå. Å endre og legge til design er akseptabelt, men sørg for at alle elementene fungerer godt sammen. Hvis spillere ikke blir distrahert av inkonsekvenser i spillets univers, kan de være fullt involvert i tegnene og situasjonene.