GoPro-kameraer: Time-Honored Visual Basics - dummies

Sammensetningen i GoPro er den samme som for god fotografering hvor som helst: "Hva som skjer i rammen, forblir i rammen. "Hva som skjer i rammen, er mer nøyaktig hva folk kan se. Ta deg tid til å gi viktig visuelt innhold, men gjør det økonomisk nok at du ikke roter rammen.

Hvordan du velger å okkupere rammen, spiller en stor rolle i suksessen med filmen. Uansett hvilken teknologi du bruker, hva som skjer i hvert skudd står på egen hånd, men påvirker også andre skudd.

Ikke sikker på hva dette handler om? Ta en titt på dusjscenen i Alfred Hitchcocks klassiske thriller Psycho eller "Johnny" nærbilde av Jack Nicholson i The Shining. Det er ikke noe tilfeldig om disse skuddene; De ble strategisk arrangert. Styrerne forsto hvordan man fyller rammen.

Opprette en effektiv komposisjon har sine utfordringer, spesielt med et kamera som fanger verden med en ultravidvinkelvisning. Men det betyr ikke at du ikke finner et lykkelig medium. Dessuten ser vi hverandre verden litt annerledes, så her er en sammenbrudd av komponentene i visuell teknikk.

Riktig sammensetning med GoPro

Som i Fight Club er den første komposjonsregelen at det ikke er noen regler. Sammensetning handler om å forstå hvordan du fyller rammen på en måte som effektivt og effektivt kommuniserer din intensjon til seeren. Det er psykologi bak arrangement av scener.

Normalt ser folk fra venstre til høyre og topp til bunn. Den mekanismen fungerer for å lese og for effektivt å arrangere en scene for å ta opp video eller en stillbilde.

Her er to eksempler på hvordan en seer kan tolke en scene, basert på måten den er ordnet på:

• Plassering av motivet nederst til høyre: Dette arrangementet trekker seerne til motivet som de ser over og ned på rammen.

  

• Plassering av motivet øverst til venstre: Når motivet er øverst til venstre i rammen, kan seeren dele perspektivet til motivet i scenen.

  

Ta noen tips fra filmene

Neste gang du ser på en film, analyser du skuttstrukturen. Funksjonsfilmer inkluderer følgende bilder:

• Etablering av skudd: Generelt er dette bildet et vidvinkelspor som lar betrakteren få en følelse av landskapet, stedet eller logistikken til en scene. Et etableringsskudd er vanligvis åpningsfilmen til en film, men den kan også skildre plassering eller tidsendringer.

• Bred: Et bredt skudd er en ekspansiv visning av scenen som viser motivet i forhold til hans eller hennes miljø.

• Medium: Et middels skudd er et gjennomsnittlig perspektiv, ikke for nært og ikke for langt. Det er utmerket for skudd som inkluderer dialog.

• Nærbilde: En nærbilde er en forstørret visning av en scene. Noen ganger bringer det fjerne gjenstander nærmere eller understreker viktige detaljer.

• Pan: En panne er en feiende bevegelse over en scene, fra side til side.

• Tilt: En tilt er kameraets måte å se opp, ned eller opp og ned.

• Sporingsbilde: Et sporingsskudd bruker brennvidde for å trekke motivet nærmere eller lenger unna i en scene.