Fange bedre bilder - dummies

Folk hevder ofte at de er konstitusjonelle ute av stand til å ta gode bilder - at de ikke er tekniske nok, ikke kunstneriske nok, eller bare ikke har tilgang til godt emne. Vel, gjett hva - disse menneskene har feil på alle teller.

En rik overflod av emne omgir hver og en av oss, fra lysende stille øyeblikk av familieliv til lysspillet i bakgårder. Du trenger ikke eksotiske steder eller folk til å lage flotte bilder. Og takket være point-and-shoot-teknologien trenger du ikke å være den minste teknikken for å få god bildekvalitet. Eksponering, fokus, flash - du heter det, det håndteres for deg, og resultatene er bemerkelsesverdig konsistente.

Hvilket forlater fotografiet. Det er på tide å gi deg en liten hemmelighet. Du trenger ikke engang å være kunstnerisk for å ta gode bilder. Du må bare bruke litt visuell intelligens. Du må tenke med øynene dine, på en måte. Og mye av den visuelle tenkningen kan reduseres til håndfull enkle forestillinger. Husk følgende tips og du vil bli overrasket - sjokkert - på forskjellen i bildene dine!

Disse poengene gjelder for noen slags punkt-og-skyt, fra fancy "designer" -kameraer til enkle, engangsmodeller. Du trenger ikke å ha en kostbar poeng-og-skyte for å få dem til å fungere for deg; du trenger ikke engang å ha en autofokusmodell.

Fang øyeblikket

Ikke å samarbeide Kodak, men det meste av personlig fotografering handler om øyeblikk. Vær imidlertid oppmerksom på at øyeblikkene kan være unike eller hverdags. Ikke vent på en bestemt anledning til å ta bilder; finn de fortellende øyeblikkene i tilsynelatende vanlige hendelser. Husk også at øyeblikkene per definisjon er flyktige. For å få det perfekte uttrykket eller sjarmerende samspillet, må du forutse det - holde fingeren på lukkerknappen, øyet til søkeren og tålmodigheten din.

Ikke bruk søkeren som et pistolsynt

"Shooting" er en passende beskrivelse av måten de fleste bildeopptakere komponerer, og legger hoveddøpt midtpunkt. (Det kan like godt være krysshår i kameraets søker.) Den vanligste forekomsten av dette er måten menneskers hoder alltid ser ut til å ende opp med å smelte midt på bildet, med tomt rom over. For folks bilder, vertikalt eller horisontalt, prøv å plassere hoder nær toppen av bildeområdet.

Fotografer blir ofte så opptatt i det øyeblikket de prøver å fange at de glemmer at de også legger en ramme rundt den. Å tenke på hvordan du rammer et emne når du prøver å fange et øyeblikk, er litt som å gni i magen og klapper hodet på samme tid.Det tar litt konsentrasjon!

Bli nær

Prøv å fylle rammen med hovedfaget ditt. De fleste bilder lider av emnet er for lite. I de fleste tilfeller er den beste måten å fikse dette på - og den eneste måten, hvis du har et ikke-zoomende kamera - er bare å bevege seg nærmere. Med mindre du skyter et stramt portrett, er det ofte ikke en god idé å zoome for å fylle rammen. Faktisk er dine egne to ben de viktigste fotografiske verktøyene du har til disposisjon: Bruk dem til å bevege seg inn og ut, og dermed kontrollere motivets størrelse i rammen.

Hvis punkt-og-fotografering er en ikke-autofokusmodell, ofte kalt et "fokusfrit" kamera, bør du ikke komme nærmere enn fire fot fra hovedfaget ditt. Hvis motivet er nærmere enn det, vil det sannsynligvis ende opp uten skarphet i utskriften. Det samme gjelder for engangskameraer.

Skyt fra lav eller høy vinkel

Det er ingenting hellig om ditt eget øynivå. Hvis du noen gang har bøyd for å skyte bilder av barn, vet du dette instinktivt. Skyting fra et barns øynivå hjelper deg med å få mer intim kontakt. Og med høyere fag, menneskelige eller livløse, sikter kameraet opp fra lav vinkel, kan det skape en interessant monumental effekt. (Igjen ben er verktøyene dine her. Squat!)

Skyting fra høy vinkel er litt vanskeligere. Du må kanskje stå opp på en vegg eller bil hette, eller kanskje skyte fra et kort eller et vindu. Men selv en liten ekstra høyde på et emne kan holde forgrunnen og bakgrunnselementene fra overlappende forvirrende, og legge til dybde i et bilde.

Bruk blits utendørs

Spissen din skyter automatisk blitsen i svakt lys, men du bør ikke tenke på blits bare som en måte å legge til lys på et motiv når det ikke er nok å skyte av allerede. Flash er faktisk en god ide når du må skyte i direkte sollys, fordi det "fyller" de mørke, uattrakterende ansiktsskyggene skapt av et fags øyekontakter og nese. Flash hjelper også med å lyse et "baklyset" emne som ellers ville ende opp for mørkt.

På den annen side, hvis et utendørs emne har delikat belysning som du tror kan bli overvunnet av flash (rosenrødt lys på slutten av dagen, for eksempel), ikke bruk det. Og hvis du skyter et landskap, ikke bry deg - det er for langt unna for blitsen for å gjøre noen forskjell. Når du er i tvil, ta bilder med og uten blits, og sammenlign deretter de endelige resultatene.

Hold blitsbakgrunnene lukkede

Ellers kan utskriften gjøre at motivet ser ut til å være omgitt av et mørkt tomrum - en bakgrunn for fjern for at blitsen skal lyse. (Photofinishing maskiner forverrer denne effekten, prøver å kompensere for alt det mørket og som et resultat gjør hovedfeltet for lett.) Mens du er i det, velg en fargerik bakgrunn. Og hvis du ikke har lyst til å flytte motivet rundt, kan to andre ting forbedre bakgrunnsdetaljene. Den ene er å bruke slow-sync flash-modus, hvis kameraet har denne modusen. Den andre er å bytte til en raskere film.

Bruk en rask film

Ikke snakk i en utskriftsfilm som har en lavere "hastighet" enn ISO 400, med mindre du planlegger å gjøre store oppblåsninger fra den.Nåværende hurtige filmer - ISO 400 eller ISO 800 - gir deg utskrifter av eksepsjonelt høy kvalitet. Og deres ekstra lysfølsomhet reduserer ikke bare risikoen for langsom, blurende lukkerhastighet, men lar deg skyte uten blits i et bredere spekter av eksisterende lys. Like viktig, det forbedrer bakgrunnsdetaljene i flash-bilder.

Plasser hovedfeltet utenfor sentrum

Uansett om du skyter en person eller et fjell, prøv å ikke sentrere motivet i søkeren, med mindre du har en overbevisende kompositionsgrunn til å gjøre det. Et sentrert emne gjør bildet mer statisk i følelsen. Et emne plassert til den ene siden av rammen skaper vanligvis en mer dynamisk design.

Flytt fra side til side

Et lite skifte sidelengs kan gi en stor forbedring i et bilde, slik at objekter på forskjellige avstander overlapper horisontalt og skaper visuell forvirring. Undersøk søkeren mens du beveger deg for å se hvordan en endring i sidestilling kan endre forholdet mellom elementene i scenen.

Eksperiment med horisontlinjen

Vanligvis er alt bedre enn å plassere et landskaps horisontlinje midt oppe på rammen. Sett det på bunnen i stedet, og du kan understreke en himmel, for en "stor" effekt. Plasser den nær toppen, og du kan skape en sterk dybdefølelse.

Ta mange bilder

Film er billig. Fotografering er stor glede at du kan lære hva som fungerer ved å prøve det, for kostnaden av en filmramme og en 4 x 6-tommers utskrift.