10 Lydmiksingstips for Logic Pro X-dummies

Lydblanding er nøkkelen til å oppnå en sammenhengende lytteopplevelse. Oppdag ti studiohemmeligheter for å hjelpe deg med å mikse og produsere flotte lydspor i Logic Pro X.

• Bland etter at opptaket er fullført. Det er lett å bli sugd i å få den perfekte lyden hver gang du åpner Logic Pro X, men det er lettere å blande prosjektet ditt etter at du har skrevet og registrert det. Du trenger ikke å ha en stiv skille mellom skriving, opptak og blanding, men du kan også vente på at sporene skal spilles inn før du prøver å blande en velbalansert lyd.

• Lytt til referanselyd. Lag en spilleliste med favorittmusikkmiksene dine, samt mikser som er konkurransedyktige i markedet eller relevant for prosjektet. Lytt til disse miksene med jevne mellomrom for å se hvordan blandingen din sammenligner og å dobbeltsjekke at du beveger deg i riktig retning. Din referanselyd skal være i et tapsløst format, ikke mp3.

• Planlegg miksen før du tar opp. Vet hvordan sporene skal balanseres før du tar opp dem. Hvis du tar opp sporene dine på samme generelle nivå som de burde være i blandingen, blir blandingsjobben din enda enklere. Du vil sikkert finne deg selv opptak på lavere nivåer hvis du planlegger mixen din på denne måten.

• Sjekk blandingen din på flere volumnivåer. Du kan gjøre mesteparten av blandingen din ved lavt volum, noe som hjelper deg med å fokusere på mellomrommet og kan gjøre det lettere å få en god balanse. Blanding ved lave volumer er også lettere på ørene.

  Når du må blande basinstrumenter eller EQ-basfrekvenser, bør du øke nivået til et moderat volum. Din oppfatning av frekvens har en kurve som er mer ekstreme ved lavt volum og flatere med moderat til høyt volum. Øke volumet balanserer frekvensspektret slik at du kan bruke EQ og høre at det påvirker nøyaktig. Du vil også ha nytte av å sjekke blandingen din på flere enheter, for eksempel bærbare høyttalere, iPod-ørepropper og bilstereo.

• Dra fordel av stereospekteret for å skille mellom instrumenter og forhindre maskering. Masking oppstår når lydene stabler oppå hverandre. Effekten er som å ta et bilde av to personer, men en står foran den andre slik at du bare kan se en person på bildet. Hvis du skulle stå de to menneskene ved siden av hverandre, kan du se begge.

  Du kan oppnå en lignende effekt med lyden din ved å bruke hele det tilgjengelige stereospekteret til å arrangere og presentere sporene dine.

• Klipp frekvenser før du øker frekvensene. Ved å øke frekvensene endres lyden i tillegg til balansen og kan forårsake uønsket faseskift.Hvis du føler at du vil ha en annen lyd, øker du frekvensene. Men hvis du vil ha et spor for å kutte gjennom blandingen, må du heller kutte frekvensene til andre spor som maskerer spor eller kuttfrekvenser som forårsaker lyden til å være uklar og uklar. Ofte kan reduksjon av bassfrekvenser (opptil 250 Hz) rydde opp en myk lyd.

• Lag tre forskjellige dybder i blandingen din: nær, nær og langt. Lytten din kan oppfatte kun to eller tre dybdegrader. Ta med elementer av blandingen nærmere lytteren ved å holde dem tørre, uten reverb. Flytt ting unna og gjør dem store ved å legge til ordklang og forsinkelse. En kort og lang reverb kan gi all den dybden du trenger.

• Bruk reverbs som effekter. Reverbs kan gjøre mer enn å gjenskape akustiske mellomrom. For eksempel kan en gated reverb betraktes som en effekt og ikke en rekreasjon av et akustisk rom. Plattformen Space Reverb Plug-In inneholder mange gated preverbets og andre rare og forvrengte effekter.

• Forenkle kompressorinnstillingene dine . Logic Pro Compressor har to knapper, Attack and Release. Glem om knottens fulle spekter og bruk bare ekstremer for å prøve ut forskjellige lyder.

  Bruk disse fire forskjellige angrep- / utløsningsinnstillingene: Hurtig / Hurtig, Langsom / Langsom, Fast / Langsom, og Langsom / Fast. Bruk innstillingene for Ratio and Threshold til å justere nivået på komprimeringen, men bruk Attack and Release for å definere lyden. Kretskortet påvirker videre lyden og kan gi deg gjennomsiktige komprimering eller farget og til og med forvrengt toner.

• Gi ett element fokus. Opptatt eller sparsom, din blanding bør ha ett element som er midtpunktet. Fokuset kan være en gruppe spor, som perkusjon eller til og med hele rytmen, men oftest er det et ledende instrument som vokal eller instrumentelle melodier.