Ting du bør vurdere før du skyter din DSLR-film - dummies

Som en filmskapsyter ser du frem til de kreative aspektene som går inn i å bruke DSLR til å faktisk skyte filmen. Du vil imidlertid gjøre best mulig utnyttelse av din tid hvis du vurderer disse tingene i din planleggingsprosess.

Skyt for å redigere

Vi har alle hørt det aksiom som store filmer er laget i etterproduksjon. Det er bare halvt sant. Den andre halvdelen avhenger av hvor effektivt du fanger hver scene, eller mer nøyaktig, nok variasjoner av hver scene slik at du kan ta mer informerte beslutninger i etterproduksjon. Disse avvikene fra skottet utgjør grunnlaget for kraftig redigering.

Men det er en rimelig terskel. Hvis du overskrider, bruker du for mye tid til å gå gjennom opptakene og andre gjetter deg selv.

Skyt varianter

Fange en sunn variasjon av hvert skudd er krydder som smaker film og forsikrer at redaktøren din ikke hater deg.

Når du har et fair antall skuddvariasjoner, gir det alternative valg når du setter filmen sammen. Det hjelper med filmens visuelle rytme og gir den en fin flyt. Ikke vær gjerrig når det gjelder å skyte disse scenene. Det er ikke uvanlig at en film har et 20: 1-forhold av skudd tatt til skudd som brukes.

Se og lær av filmene

Neste gang du ser på en film, analyser du skuddstrukturen. Du ser noen av disse grunnbildene:

• Etablering av skudd: Vanligvis et vidvinkelspor som gjør at betrakteren får en følelse av landskap, sted eller logistikk av en scene. Dette er vanligvis åpningsfilmen til filmen, men kan også brukes når sted eller tid endres i filmen.

  

• Bred: En ekspansiv visning av scenen som viser motivet i forhold til sitt miljø.

• Medium: Det er gjennomsnittlig perspektiv: Ikke for nært, ikke for langt. Den er utmerket for skudd som inkluderer dialog og lydbitt.

  

• Nærbilde: En forstørret visning av scenen. Noen ganger bringer det fjerne gjenstander nærmere; andre ganger er det vant til å lage en nærbilde.

• Pan: En feiende bevegelse av scenen som går side om side.

• Tilt: Det er kameraets versjon av å se opp, ned eller opp og ned.

• Dolly (zoom): Et middel til å bruke brennvidden for å trekke motivene nærmere eller lenger unna mens du fotograferer scenen.

Variabel brennvidde

De fleste bilder utføres enten gjennom kamera til emneavstand, brennvidde eller en kombinasjon av to.

• Vidvinkelobjektiv: På en full ramme representerer det brennvidder opp til 35 mm. Den brukes mest til brede bilder, men noen ganger kan du skyte normal rekkevidde og til og med nærbilder med den.Det avhenger av avstanden mellom kamera og fag.

• Normal linse: 35 mm-kameraet og full-frame DSLR bruker en standard linse i 50 mm-området. Det gir et perspektiv som ligner på menneskesyn, så det er helt mulig, men ikke anbefalt, å skyte en hel film med denne linse. Kamera-til-emne avstand varierer deretter med hver type skudd.

• Teleobjektiv: En brennvidde som forstørrer scenen og gjør avstandsobjekter nærmere. For det meste kan du fange nærbilder med det, men andre bilder er fortsatt påvirket av avstanden mellom kamera og fag.

Master shot struktur

Variety er bra når det gjelder skyting scener for filmen. Skyting av hver scene ved hjelp av en bred, middels og tett sammensetning av scenen, gir et sterkt grunnlag for redigering, akkurat som å fange handlingen fra forsiden, siden og kanskje også et sted mellom det, hjelper også.

Bredbilder er et godt sted å starte.

Mellombilder gir sammenheng, men et nærmere syn.

Tette bilder viser detalj.

Overhead shots gir et unikt perspektiv.

Opprettholde kontinuitet mellom skudd

Forskjellen mellom å lage en spillefilm og en teaterforestilling som et spill er at bare en presenteres i lineær mote. Uansett hva som skjer i stykket, foregår det med naturlig fremgang. Omvendt blir filmen skutt ut av sekvens og satt sammen i postproduksjon som et gigantisk puslespill. Noen ganger når du samler filmen, blir konsistensen mellom ulike deler av samme scene kompromittert.

For å unngå disse problemene i filmen, bør du vurdere følgende:

• Opprettholde en detaljert oversikt over scenen. Bruk en skjermgrab på hvert bilde hvis du ikke skaper scener i rekkefølge.

• Se etter fagets primære bevegelser. Pass på at de forblir konsistente. For eksempel har skuespilleren sin høyre hånd på hoften hennes i det brede skuttet, og du kutter til middels skudd og ser at hennes venstre hånd ligger på hoften hennes.

• Hold trafikken flytende, konsekvent. Selv om vellykket redigering avhenger av rytmen mellom skudd, må du sørge for at de er troverdige.

• Ikke bruk 180-gradersregelen. Denne regelen fastlegger emneplassering for publikum og lar dem oppleve plassen. Det er en del av en nødvendig rytme for å skape plausibilitet mellom scener. Når du bryter den, forvirrer det seeren.