Hvordan du rammer din DSLR-filmopptak - dummier

Til tross for teknologien, er det som skjer i hvert DSLR-filmskudd, virkelig det som betyr noe. Tenk på det: Den visuelle delen av filmen er hva som trekker betrakteren. Å skape en effektiv serie av bilder er vanskelig fordi hver person ser verden litt annerledes.

Riktig skuddkomposisjon

Den første komposjonsregelen er at det ikke er noen regler, bare retningslinjer og forslag, og årsaken er enkel: Hva du finner dramatisk, kan noen andre tro på noe.

Det er en psykologi å arrangere et skudd, og det er ganske enkelt: Øynene våre går fra venstre til høyre og topp til bunn. Posisjonering av motivet nederst på høyre side av rammen kan trekke betrakteren til det. Omvendt plasserer du motivet øverst til venstre, skyver viseren bort fra det til bunnen til høyre som om det er noe som venter på inspeksjonen.

Film med tredjedelens regelverk

Denne tidskrevne teknikken tjener som en veiledning for å arrangere elementer i rammen ved å plassere motivet langs en imaginær linje. I utgangspunktet handler det om å dele rammen i tre deler, både horisontalt og vertikalt, som en hash-tag eller tic-tac-toe bord. Deretter plasserer du motivet i krysshårene av kryssende linjer.

De gamle grekerne kalte den gylden middel og brukte den i arkitektur. Dette skaper en av de vanligste måtene å arrangere en scene på, og brukes til tv- og dokumentarintervjuer.

Vurder følgende tips om hvordan du balanserer en ramme:

• Vær forsiktig med den horisonten. Plasser horisonten på en av skillelinjene, ikke smekk midt i bildet ditt. Den nederste delen legger vekt på mer av bakgrunnen, som viser en dramatisk himmel eller et annet interessant bakteppe. Jo høyere plass gjør det samme for forgrunnen, noe som gjør det effektivt for fag på bakkenivå.

• Legg noe rom på toppen, men ikke for mye. Pass på at det er et pust av luft mellom motivene og toppen av rammen.

• Bruk rammen til å lede betrakteren. Negativ plass er området i scenen som enten kan vise betrakteren noe hun trenger å se eller sette humør på. Hvis du plasserer motivet på den ene siden av rammen og har henne beveget over spannen, må du ikke gå henne ut av rammen, med mindre det er din intensjon.

  

Husk folket i filmen din

Når du tar opp et intervju-, dokumentar- eller nyhetssegment, husk følgende:

• Følg regelverket for tredjedeler når det gjelder å plassere motivet i rammen, det betyr ikke sette ham i midten.

• Faget må aldri se direkte inn i kameraet.I stedet bør han se over rammen.

• En forteller eller anker ser på kameraet.

  

Hold videorammen enkel

Mindre er mer når du rammer filmen. Du vil ikke inkludere mer visuell informasjon enn nødvendig. Når skuddet er kortfattet og betrakteren klart forstår sentrum av interesse, er sjansen din film på vei til suksess. Tenk på følgende:

• Pass på at motivet ikke konkurrerer med andre deler av scenen, med mindre det er forsettlig.

• Kontroll dybdeskarphet for å holde interessepunktet nøyaktig hvor du vil ha det.

• Hvis kameraet følger motivet, for eksempel en person som kjører over et gresslett felt, må du sørge for at det ikke fører seeren til et minefelt av ekstern rot, som høyspenningstrådene ved siden av feltet. Rekomponér om nødvendig.

• Når scenen fokuserer på motivet, prøv å ramme henne mot en vanlig bakgrunn, selv om scenen foregår i et travelt område.

Bruk bakgrunnen til å skyte filmen din

Fargerike, forenklet eller pittoreske bakgrunn faller inn i vennekategorien og kan forbedre scenens kvalitet. Opptatt, konvergerende bakgrunn med fremmede elementer kan ødelegge scenen ved å distrahere seeren.

Det menneskelige øyet kan effektivt skille elementer i scenen takket være dybdeoppfattelsen. Men noen ganger er uoverensstemmelsene mellom forgrunnen og bakgrunnen ubemerket til du ser på opptakene. Når du arbeider med bakgrunner, bør du vurdere følgende:

Pass på at trær, poler eller andre pinnelignende objekter ikke samsvare med motivet, noe som gir utseendet på et uvanlig vedlegg eller et skib kabobprosjekt.

• En filmscene vises mer komprimert enn våre øyne ser den. Det menneskelige øye gjenkjenner naturlig dybden og separerer mentalt forgrunnen fra bakgrunnen. Kameraet flater det, komprimerer motivet slik at det ser ut til at bakgrunnen og forgrunnen er mye nærmere. Dette blir problematisk med stasjonære stativskudd fordi bakgrunnen forblir konstant.

• Bruk en bred blenderåpning for å uklare bakgrunnen nok til å la hovedfeltet skille seg ut.