Hvordan du er kunstnerisk i din DSLR-film - dummies

Når du har fått mulighet til å eksperimentere med DSLR-filmopptakene dine, bør du vurdere mer avanserte tilnærminger til å arrangere en scene. Å tenke kunstnerisk kan gi filmen en kant over andre.

Ramme motivet i filmopptakene dine

Bruk av forgrunnsobjekter til å ramme scenen fungerer som en annen kreativ enhet som gir et interessant bilde. Enten det er en døråpning, buegang, tregrense og peephole - eller omtrent alt i periferien av skuddet - denne teknikken kan definere sentrum av interesse i rammen.

Vurder følgende:

• Opprettholde oppmerksomheten på emnet. Hold det i fokus. Ikke vær redd hvis rammebetingelsene er ute av fokus (det vil si et treben, porthole, og så videre).

• Ramme med folk også. Hvis du rammer hovedfaget med folk (en mengde eller gruppe), er det best å få dem til å se på rammen, i motsetning til ut av det. Dette gjør at publikum ser på hva folk på skjermen ser på.

• Ikke plasser motivet på kanten av rammen. Selv om du legger et fagdødsenter i en ramme, er det ofte en faux pas, det fungerer med denne typen skudd fordi øyet beskjærer forgrunnen som om det var et delt skjermbilde.

  

Kreative filmbilder med skygger og refleksjoner

Skygger og refleksjoner er gode sammensetningsfyllere fordi de hjelper forene en scene. Reflekterte bilder har en tendens til å få tak i seerens oppmerksomhet, akkurat som de rike teksturer i skyggene fører seeren til sentrum av interesse. Balansering av rammen med en skygge eller refleksjon tjener mange formål, inkludert å gjøre et drabemateriale ser interessant ut. Det kan også gjøre en uttalelse om emnet.

Her er noen ting du bør vurdere når du bruker skygger og refleksjoner i bildet ditt:

• Hvis skyggen eller refleksjonen er sentralt, fokuser du på det i stedet for motivet.

• Behandle skyggen som et annet emne, enten ved å inkludere det i sin helhet eller ved å definere et segment (form, form eller funksjon).

• Fokuser på det og stopp ned linsen hvis du trenger å opprettholde skarphet. Skygger og refleksjoner ser ikke bra ut i mykt fokus.

  

Utnytt symmetrien for filmopptakene dine

Balanseringselementer som farge, form og lys i rammen gir en legitim rekkefølge for betrakteren til å behandle motivets intensjon. En metode bruker innholdet i rammen som en balansebjelke, og plasserer emne på begge sider for å danne en jevn sammensetning. Deretter er det asymmetrisk balanse. Det er der motivet deler rammen med negativt eller tomt mellomrom for å skildre storhet eller forskjell.

Når du balanserer rammen, pass på vertikale linjer nær midten av rammen. De kan føre til utseendet på en delt skjerm. Sammenstilling av farge er en annen måte å få scenen til å se interessant ut. Du kan plassere et varmt opplyst motiv mot et kjølig, blått bakteppe eller bruke andre, fargekombinasjoner.

Her er hver primærfarge og dens komplementære farge:

• Blå / gul

• Rød / cyan

• Grønn / magenta

  

Mise-en-scene

Mise-en-scene er en poetisk måte å visuelt formidle en scene av. Meldingen er opprettet på flere måter, men det meste har å gjøre med arrangementet og belysningen i scenen, men noen ganger er det opprettet i redigeringsprosessen. Et eksempel er når motivet begynner å synlig vise sinne, og det er manifestert av en kutt av et togfløyte blåser.

Her er noen andre:

• Ved hjelp av kul, blå belysning avbilder motivets fortvilelse.

• Faget som ser opp til himmelen etter en konfrontasjon, kan foreslå å lete etter veiledning ovenfra.

• Faget som går ut tidlig om morgenen kan varsle publikum til starten av noe nytt.